100年9月27日藝文領域會議記錄
100年9月27日藝文領域會議記錄1000927.doc
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100年12月6日藝文領域會議記錄1001206.doc
100年12月6日藝文領域會議記錄
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100龍門校慶~~國父回來了
我的老天爺啊~~ 國父回來了！！
一百年前，熱血青年國父，率領革命同志，推翻滿清，建立民國…一百年後，你在園遊會中，掏出百元鈔票，看見國父，熱血再起….這一切的一切～～～都只因為~~魚躍龍門～國父也躍進來了讓我們大聲宣佈~~國父 回 來 了！！
~看我們發揮表演藝術的天份吧~
~ 有角色扮演+kuso戲劇+相聲演出+粉絲海報~我們的孩子真的超有創意!!
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與所有熱愛藝術的孩子共勉【紀律是藝術工作者的基本功】~from 朱宗慶
一般人會以為藝術家講究靈感、創意，充滿感情，具有敏銳的觀察力與細膩的心思，重視精神層次的追求，才得以創作出動人的作品。感知雖然是藝術工作者必備的能力，感性也成為他們形塑與眾不同的獨特性所必備的特質，但這並不代表他們沒有理性的思維，缺乏紀律的規範。
以音樂表演為例，掌握好技術層面是首要條件。音樂也是一種時間藝術，一秒鐘細分為四等份、八等份，甚至三十二等份，都是常有的事，對於各種不同節奏變化，應能精準掌握，不能受到心情、情緒的影響，不管是一個人的演出，或是百人合奏，都必須遵循一定的規範後，才能去談音樂詮釋和情感表達。此外，在理性的介面上，表演者上台前的焦慮或在舞台上的緊張，必須面對和克服，想辦法轉化這種生理上的阻力成為鍛練基本功的助力，也就是紀律的養成。
表演藝術工作者在劇場內工作，除了必須對其環境和軟硬體設備熟悉外，因為劇場有舞台、佈景、燈光、道具、人員動線等要素，需有科學和專業為依據，來確保節目呈現內容，以及工作或演出人員的安全性。所以，紀律和規範的嚴肅性就等同作戰一般，都是為了讓演出盡善盡美，並對自己和觀眾負責。
法國陽光劇團、加拿大太陽劇團和台灣雲門舞集這些著名的表演藝術團體，雖然藝術表達的形式和載體不同，但他們都有令人崇敬的專業度，而這「專業」的基礎就是來自團隊紀律與對細節的要求，所有看似自然卻精準的呈現乃出自於平日嚴謹的排練，並將之內化成身心狀態和生活態度。表演藝術是勞力密集產業，講究專業分工和標準作業流程，無論是幕前或幕後人員，皆必須各司其職，以達到最好的演出品質。
我長期與藝術家一起工作，看到許多藝術家對工作投入，自我要求高，表達方式有時非常直接，毫無修飾，常常前一秒辯論爭執，但為完成作品、完美呈現，後一秒鐘拋開情緒，立即投入協作。這樣的執著和真性情放在舞台上時，就是豐沛的感情流露，但若沒有平時的自我要求與投入，我們又何能見到充滿感性的動人呈現。
不只在表演藝術，各行各業的佼佼者也把紀律視為生活的一部分。上個月辭世的廣告才子孫大偉，打破創意人生活作息不定的刻板印象，他認為做為一個創意人需嚴守紀律，有了紀律，人生的彈性才會大；他把生活體驗當做一種滋養心靈的生活習慣，因而做出許多雋永的廣告。
蘋果公司執行長賈伯斯，是一位深諳表演藝術精髓的演說者，每次的新產品發表簡報，就像一齣精心編排的舞台劇。永遠是黑色上衣配牛仔褲，賈伯斯知道產品才是主角，由他來「說故事」無疑創造出一加一大於二的效應。這位極具表演魅力的企業家為了五分鐘的簡報，至少要花兩天排練，說穿了基本功只有一個，就是不斷地練習再練習，最後達到理性與感性完美交融的結果。
或許有人會好奇，為什麼藝術家會有源源不絕的創意和想法，其實那些是來自平日廣泛涉獵、用心生活所產生的收穫，也就是一種紀律。當生命有了適當的習慣和管理，少了紛亂和繁雜，靈感就會在適當或不預期的時候出現，有時甚至看似無關的事，反而有最大的啟發；當基本的工作能力可以自動發揮出來，我們內心會有多出來的空間和自由，去做更有挑戰心智的發想。
作曲家陳茂萱教授說過一句讓我至今仍十分受用的話：「要讓音樂變得精采，必須先準，然後再不準。」意思是說，演奏者必須先全然掌握作品的每個細節，再去談詮釋和情感表達，也就是要先有嚴謹的理性，才能有絕美的感性，進而從技術躍升到藝術。陳教授為「紀律」和「藝術」下了精闢的註腳，也為藝術工作者的任務提供更清明的視野。
(朱宗慶)2010年12月24日星期五
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2009.12 研習心得
12/8、12/15研習概況與心得
李怡青撰寫
12/8：上午 歌唱教學評量之實務與省思(師大潘宇文教授)
下午 重訪胡士托：搖滾世代的建國神話(廣播人馬世芳)
潘老師的演講除了說明並示範以前她所演講過的歌聲教學方法，以及說明人類聲音在不同年齡與性別的特色之外，此次提供許多關於歌唱教學評量的目標、目的、方法，這是這次課程我覺得較以前歌唱研習有更多收穫的部分，有了具體的目標與方法，歌唱的教學將更有效率，這對我訓練合唱團方面有極大的啟發。因為在過去這一年多的訓練常常苦思如何讓學生了解我要的聲音，苦思如何讓學生的音色更好，潘老師的教學目標透過認知、情義、技能三方面並進，讓歌唱教學不再是老師單方面的要求，而是讓學生也能理解並體會歌唱的美好與樂趣，進而培養學生自我要求的能力，這才是成功有效的歌唱教學，而這也為我未來培訓團員提供了一道強心劑。
當天下午三小時的搖滾樂講座是一場絕無冷場的精彩演講，馬老師不愧是搖滾文化的老手，他由美國的社會背景引入，由戰後嬰兒潮、冷戰時期、韓戰、越戰、甘迺迪總統與金恩博士遇刺等社會事件引導大家進入搖滾樂勃興的年代，讓我放下了古典音樂的本位主義，謙遜地認識這個屬於現代社會的重要文化，當然，有了這次課程的收穫，我更有信心當我進行九年級爵士樂與搖滾樂教學時，學生們不僅能學得知識，更能深入地體會現代流行音樂的美好與重要性。
12/15：上午 視覺文化藝術教育理論與實務(師大趙惠玲教授)
下午 設計師與教育者對話(蕭青陽、李明道)
趙惠玲教授在演講中提出一個重要的觀念：地下莖美育，也就是強調日常生活中潛在的美學觀念對人的影響，她舉了「同人誌」為例，說明雖是次文化，但卻是青少年美學觀念與熱情的具體展現，因此告訴在場老師，在這個多媒體盛行且視覺刺激當道的時代，學生的美學教育是多元、有趣，但也需要師長的巧思引導。
當天下午的兩位演講者是國內兩位相當成功的藝術家，一位是唱片設計師蕭青陽，另一位是視覺藝術設計師李明道，他們先是介紹自己這幾年的創作與發想，最後再以一位業界設計師的角度與老師們座談，讓老師知道身為一個教育者，在應用藝術方面老師可以為學生做些什麼。我覺得最有意思的是最後的座談，兩位設計師身處變化多端、時時受到各種刺激的工作環境，他們的專業與才華當然無庸置疑，但他們面對自己正處青少年叛逆期的孩子其實也和一般父母一樣頭痛、無助，反而向在座老師求救起來，這樣的交流實在很有趣，老師們由藝術家身上獲得創意與刺激，而藝術家向老師討教如何與孩子溝通與教育的觀念、方法，雙方藉由這一座談都得到了十分有用、值得思考與探索的習題。
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燃燒的靈魂--梵谷特展
展覽日期：2009.12.11~2010.03.28
地點：國立歷史博物館(台北市南海路49號)
如果把梵谷失意孤獨的一生，和他手底下這些美麗的畫作拿出來對比，實在為他生前所承受的心靈折磨感到不捨。
這次史博的梵谷特展展場分為兩層樓，順著展覽動線可以明顯的發現，越到後期的油畫作品已經沒有先前素描的理性線條，呈現扭曲纏繞的「燃燒」狀態。這次展出梵谷早期的素描作品相當多，以往大家對於梵谷的印象都停留在油畫，這次很難得可以看到這麼多素描作品，由此可以感受到梵谷對於創作的熱情，此外，還可以見到他在剛學油畫時，畫在紙板上一些比較傳統、古典的畫作，其實也畫得相當出色。
梵谷這次的展到三月28日，希望大家有空趕快去看!
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行動研究by怡青老師-------從教室到舞台
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